Ogni azione fisica è trattabile su un piano mentale e lavorando sull’intenzione ovvio un legamento non torna posto ma si fa un gran lavoro. Quando mi sono infortunata o non capivo come diavolo riassestare il ginocchio sinistro ho provato molte strade e ho avuto di fronte a me il disagio di chi mi insegnava che non sapeva che fare di me perché non potevo più saltare allo stesso modo. Mi sono sentita male, mi sono sentita meno e ho dovuto prendere un pausa da tutto e tutti. Mi sono sentita persa. I performers – e in generale chi decide consapevolmente di muovere il corpo – fa igiene anche a livello emotivo e quindi fa una cosa sacra.

Non si può insegnare movimento come se lo si insegnasse a dei topi da batteria, per questo ho avuto sempre serie difficoltà nelle palestre. Come non possiamo usare la plastica, sprecare l’acqua, riempirci di zuccheri, prendere l’auto per fare due chilometri. La rivoluzione è piccola e qualitativa. Dobbiamo lavorare come le api, le formiche.

Si deve adattare, si deve conoscere.

Noi siamo qui per ricordare che anche l’apparentemente irreversibile è trasformabile e usabile. Se per primi noi insegnanti non lo facciamo con il nostro corpo, dove pensiamo di andare? Fare economia creativa di come sta il corpo nel presente, questo dobbiamo trasmettere. Incarnare e trasmettere. Far silenzio quando c’è chiasso di aspettative autodeluse rispetto al proprio corpo. Sospendere i risultati, fare economia, non essere squali brokers, ma pazienti creativi, cioè gente che si dà la possibilità di patire, ovvero sentire. E si allena a riusare, cambiare. Cambiare, sempre cambiare.

Ciò detto, va sempre tutto bene, va sempre tutto molto bene, fluisce e ridere è fondamentale quindi la chiusa sarà con una parola assolutamente fuori contesto come “peschereccio” ad esempio.